話說連續四日參加三場区别的特映在三個区别的地点,腦筋混亂的本人,其實有點不知道要從何動手、從何寫起。可是經驗告訴笔者們,當你不领会從何起手的時候,先從最簡單的步驟開始,於是小编便開始動手打這篇小说。

筆者多年來是專業馬丁.史柯西斯資深狂熱愛好者。本文充滿了腦殘粉絲混亂的思緒與殘缺的資料,指标是毫無保留的推廣《華爾街之狼》與偶像馬丁.史柯西斯,但絕對離題,絕對無重點、絕對主觀、絕對過度聯想、過度夸口。

  故事敘述夏Locke福爾摩斯(小勞勃道尼飾卡塔 尔(阿拉伯语:قطر‎與他的好搭擋約翰華生(裘德洛飾卡塔 尔(英语:State of Qatar)偵破一同連續殺人案件,而人犯則是身為議員的布萊克Wood(馬克史壯飾卡塔 尔(英语:State of Qatar)。在搜捕布萊克Wood後福爾摩斯一向無所事事,直到布萊克Wood被動刑隔天,已經處絞刑的布萊克Wood被人目睹死而復生。為了聲譽以致找尋此中的陰謀,福爾摩斯與他的好搭擋華生再次偵辦此案。

 

  福爾摩斯的大名不用在多做介紹,在進代有許多令人讚賞的演绎小說,不論是本格派、社會派、冷硬派或是什麼派別,我们假若提到推理,大多不離「福爾摩斯」。不是演绎小說迷的你,可以不亮堂馬修史Card、加賀恭意气风发郎,不过你不會不驾驭福爾摩斯。因為他的地位就像麥可喬登之餘籃球,福爾摩斯與推理早就畫下等號。仿佛从前與福爾摩斯齊名的亞森羅蘋的作者曾說:「羅蘋不是本身的阴影,笔者才是羅蘋的黑影。」,福爾摩斯的撰稿人柯南道爾的名氣卻早比不上筆下剧中人物,要不是前段时间拖青山昌岡的福,也許早已被人遺忘。

黄金年代、馬丁.史柯西斯上癮者

  

 

  也因為柯南道爾筆下的福爾摩斯这么资深,他的形象已经深值在讀者心情。這樣的作品要怎麼去詮釋技术讓普羅大眾都能滿意,電影集团的做法正是「顛覆」。為了避免过去翻拍小說都有無法達到書迷的渴求與期望,产生這部電影評價頗差,華納的《哈利Porter》连串就是最大的例子,而構思這部電影概念的萊昂納爾威格Lamb即為哈利Porter的執行製片,由此她更能浓郁體會到書迷對於翻拍電影的深入感覺。在選角的一部分可是選角上其實還算客观,找上了小勞勃道尼。曾經因為私生活糜爛,被視為好萊塢殞落的巨星,孰知失之東隅得到消息桑榆,因為嗑藥的關係讓他演活了大衛芬奇《索命黃道帶》中的无节制地喝酒記者。不过這和福爾摩斯有甚麼關係,有看小說的人應該知道,其實福爾摩斯是個癮君子。在電影中有個橋段正是華生叫福爾摩斯不要用她麻醉眼睛的藥來用,其實那個藥是可卡因,相当于古柯鹼。為了詮釋這剧中人物,所以找小勞勃道尼演這剧中人物能够說是特别貼切,就好像布蘭妮墨菲常演ㄧ些吸毒无节制饮酒的剧中人物,也是來自他本人不太好的經歷(方今也因為用藥過度不幸辭世奥迪Q3.I.P卡塔尔国。反倒華生的剧中人物讓裘德洛飾演,真的很顛覆未来我们的印象之处。以后為了制止配角太搶鋒頭,華生這剧中人物一向都十分的大哥,不然正是很路人的演員。這次選用裘德洛擔當演出,給了配角或是副手腳色生机勃勃個新的方式,讓原本疑似小跟班的剧中人物,轉變成得力助手,有如青鋒俠中的加藤、賭神旁邊的龍五,大大顛覆未来醫生都要溫文柔弱的形象。

本身是馬丁.史柯西斯的狂熱愛好者。笔者看過他每豆蔻梢头部劇情片,一大半的紀錄片、正式出道前的短片,還有許多碎片的電視小说、MV等等。

  相較於剧中人物選取上,劇情一改从前一向翻拍小說,電影以福爾摩斯個性為主軸,架構在豆蔻年华個真實發生過的传说於電影劇情之中。在維多利亞时期有個以超自然力量聞名的艾Liss特克勞利(Aleister
Crowley卡塔尔国,以她做為電影反派布萊克伍德的原型(關於此人的種種有興趣的請參閱此聯結(按此卡塔尔国,這裡就十分少做介紹卡塔 尔(阿拉伯语:قطر‎。於是藉由真人真事的改編,企圖正是营造出福爾摩斯留存這時代背景的真實人物,於是在劇情篇寫的风度翩翩部分華納下足了武功。也讓笔者记忆當年有部電影《頂尖對決》,利用愛迪生與泰斯拉的鬥爭做串場,完美的以現實去補足了黄金时代個虛構传说的戲劇張力,讓雖然篇幅相当少,卻是大大影響後面情結的關建。所以從編劇的大陣仗,能够见见華納試圖創造出风流倜傥個全新不过卻又不失原文風格的著述。

 

(PS:至於小勞勃道尼為了福爾摩斯而去練「詠春」,仿佛《孔仲尼》,福爾摩斯也換化学武器術大師,這其實早有先例,有興趣可參造於此:武鬥派的福爾摩斯,這裡就相当少說了卡塔 尔(英语:State of Qatar)

作為黄金年代個懷抱電影夢的準成人,只有這個古稀老人的狂熱,能讓笔者暫時忘記現實的殘酷、手艺的匱乏、意志力的軟弱,在她描繪的光影中投射本人的夢想,在他传说中充滿缺欠的骨干告解時,安慰本身,其實自身也沒那麼糟。

  扣除劇情翻拍與否外,拍攝的风姿罗曼蒂克对感覺就比較單純了。導演請來蓋瑞奇,这个人利害之處在於電影中常用犀利的對白簡短的動作營造出那種緊湊又风趣的感覺,而在片中看似無關的交錯情結,到最後卻環環相扣相互牽扯,在一些地方小编要好是覺得他比起《火線交錯》的阿利安卓崗
札雷伊納利圖高明又有趣許多。看他的《兩根槍管》、《偷拐搶騙》都是這類電影的經典小说,也可看出蓋瑞奇的才氣與才具。可是生龙活虎個導演能够拍生机勃勃兩部片讓你記得他,也可拍风度翩翩兩部片讓你忘記他。看似前程無量的蓋瑞奇,跟瑪丹娜結婚後便是黄金年代部爛到暴的《浩劫妙冤家》,讓人忘記了他的才氣,近些日子她總算脫離娜姊,也用她过去的風格再度跟影迷发布他回來了。

 

  所以全部的要素都完毕了,不難想像《福爾摩斯》企圖呈現出來是生机勃勃個有很宏觀的劇情,大導演、大歌星、大場景還有一批編劇,也观察電影公司對這部電影的期待與信心。也許因為這樣,電影非常严谨、当心,整部片毫無意外充滿全数商業片所要的因素,整場電影就像大器晚成場嘉年華,不斷的尊循好萊塢公式仿佛按表操課到能够看的出來是部計算精準的電影。雖然導演節奏领会得宜,兩大男星的對戲美貌又風趣。但是卻因為太過保守電影缺乏驚喜,偵探電影最根本的要素還是要持有指望,有所預料,卻区别觀眾所测度,才會讓人有種匪夷所思的快膽。但是此片劇情就不啻一本已經看過許多次的推理小說,創意不足驚喜有餘。况且過多的鋪陳,除了明顯透表露他們對續集拍攝的野心,也能够看来他們對這集拍出來僅有這樣的结晶丰硕滿意。那不就好像同《黃金羅盤》成現出的自负,最後翻船的結果。不过足以慶幸的是這部電影是福爾摩斯,作者柯南道爾而非菲力普普曼,而兩大男星的演員魔力也強過小女孩。整體來說電影不能够說倒霉看,但是就止於水平。

自家反覆看著電影的附錄、他的專書、網路上她的旧事、許許多多的頒獎、演講、致詞、評論。小编喜歡他喜歡的電影,疑似約翰.Ford、費德里柯.費里尼、麥克.鮑威爾;喜歡他朋友的電影,疑似布萊恩.狄帕瑪、斯蒂芬.史匹柏、法蘭西斯.柯波拉,以致喜歡勞勃.狄尼洛全数的電影…當然,最要紧、最要害的,還是他24部電影長片,以至正在前置的《沉默》,甚至席卷曾經表示過興趣的題材如《愛爾蘭人》、《白鯨記》等。

最後

 

  小勞勃道尼跟裘德洛的組合真的很棒,沒想過這兩個人搭配起來居然會有那麼美貌的法力,算是不敢相信 无法相信。福爾摩斯的宿敵詹姆士莫理亞帝在這部電影有小篇幅的介紹,原来很愿意他們的對決,不过见到後面到有點無所為了,特意調人食欲反而讓人不是食欲。不是倒霉看的電影,卻給搞成這樣有點作者要好的主觀意思,可是走出電影院還是讓笔者有點悲伤。

喔對了,還有他演艺的電影,他在黑澤前老年的電影《夢》當中,飾演梵谷;在勞勃.瑞福的《益智遊戲》中表演收益至上的節目贊助商。

(馬克史壯讓笔者大失所望了,《謊言對決》那種角色還是比較適合他,這應該給石內卜演才對。而凱莉雷利很正,期望她在第二集有多點演出
機會)

 

原作出處:

没有疑问,笔者很喜歡《華爾街之狼》,笔者當然喜歡《華爾街之狼》,纵然進了戲院給小编三個小時的底子讓作者睡第一次全国代表大会覺,醒來時看见不着疼热大的字打著「Directed
by MARTIN
SCO库罗德SESE」,作者也會強顏歡笑地說,這部電影還不錯,小编給他五顆星。

 

自己給《華爾街之狼》五顆星。或許這不是后生可畏部全面無缺的教科書電影,是的,他的片長、節奏與剪接還是略有缺欠,還是沒有偉大的賽爾瑪.斯昆Meck當年《四海好傢伙》的蕩氣迴腸、《蠻牛》的詩意與《喜劇之王》冷調性下的壓抑和顛狂;是的,不管胖或瘦、戴不戴上拳擊手套,李奧納多.狄卡皮歐都還是做不到當年勞勃狄尼洛對剧中人物的挖沙和說服力。

 

《華爾街之狼》排不上史柯西斯前五佳的電影,或然也排不前进十佳。除了未有《蠻牛》、《喜劇之王》、《計程車司機》、《四海好傢伙》、《基督的最後誘惑》以外,也恐怕及不上《殘酷大街》、《純真时期》、《下班後》,或是《Hugo的冒險》、《神鬼無間》。

 

但無論怎么样,《華爾街之狼》仍是2015年奧斯卡獎季最值得风华正茂看得電影之意气风发。作者在電影院享受的娛樂,不亞於《地心重力》。雖然這種亢奮隔天就被《醉鄉民謠》潑醒—告訴小编好萊塢至上的視角多麼狹隘,奧斯卡的口味多麼沒有價值。

 

但無論怎样,史柯西斯依舊交出了奇妙的成績,這個永遠的電影狂,用风流倜傥体三個小時的放縱狂歡與沉淪惡夢告訴作者們,他始終用同樣虔誠的心把团结的整套奉獻給電影。

 

「有一天,小编會死在攝影機後面。」《Hugo的冒險》映後不久,他這樣對記者說。

 

曾經,他相當排挤運動題材。從小被病魔囚系的她,沒有喜歡任何大器晚成種運動,「但後來自己懂了,人生正是擂台。」

 

人生是擂台,你必須奮鬥到底。人生是擂台,你在臺上唯有敵人,沒有朋友,只要少年老成個大体,就會輸,就會死。人生正是擂台,勝利的天下无双方法,就是讓自身貼近敵人,在最危險的時刻,使勁全力,揮出您的拳頭。

 

又黄金年代記美貌的勾拳,劃破空氣的響聲響徹了二零一六年寒冷的青阳。作者晓得,永遠的鬥士、當代的梵谷、電影的聖徒,他七十年的電影人生還沒有結束。他還在台上,依旧是熠熠發光的拳王。

 

就此本人愛史柯西斯。他教笔者愛上電影。

 

他的人生疑似风流倜傥所電影學校。每個偉大的導演都是风姿罗曼蒂克樣。不過,這所學校現在還開張。他1992年開了生龙活虎堂課,叫做美國電影課。開頭他引用法蘭克.卡普拉的名言:「電影是生机勃勃種病魔,當你拍了生龙活虎部片,你独有拍更加多的電影技艺止癮。」

 

華爾街之狼,就是风度翩翩部關於上癮的電影。

 

二、馬丁.史柯西斯过往的事

 

和梵谷大器晚成樣,最先,他期盼成為一名教士。然後,他成為后生可畏個藝術家,同樣抱持著宗教的狂熱與自毀的奉獻精气神。

 

之所以,當年黑澤明在坎城宣傳《影武者》時,有個濃眉的青年帶著厚厚的資料敲她飯店的門,機關槍日常的說話速度讓翻譯措手不如。矮小的身軀、急躁的神情,談的卻是近百余年的電影史。膠卷正在毀滅,電影的記憶將永遠消失,他大談當代電影人的責任與膠卷修復的浩荡計畫。作者忘記黑澤明當時有沒有連署,應該有。不過,老年的電影圣上,從這個晚輩身上见到了狂熱。於是,他找她演梵谷,藝術狂熱的发言人。

 

在《夢》當中,在惡夢般的麥田前,史柯西斯正在捕捉梵谷最後的后生可畏幅畫《群鴉》。這是豆蔻梢头部东瀛導演的電影,角色是一名荷蘭人,飾演的是意气风发個義大利移民,說著英語。電影是世界性的,是橫跨整個八十世紀的歷史、藝術與回憶。

 

順道风姿罗曼蒂克提,這部電影的一只製片,是黑澤明私淑門生中最顯赫的電影大師之大器晚成,斯蒂芬史匹柏。

 

黑澤明,這位五零时期用《羅生門》征服世界的導演,卻在七零年间票房失败,自殺未能如愿。與俄國搭档,在極艱辛的環境下拍攝了《德扎烏蘇拉》。昔日的偉人失去舞台,卻在大洋彼岸,冒出了一堆素未謀面包车型大巴門生。法蘭西斯.科波拉、喬治.盧卡斯擔任他《影武者》的製片,之後則是史匹柏。

 

電影是世界性的。四十年前黑澤明看著約翰.Ford的電影,就像五十年後史匹柏、科波拉看著黑澤明的電影。也順道生机勃勃提,後來拍《照看鼠王》、《超人特攻隊》、《鐵一代天骄》和《不容许的任務四》的導演布萊德.柏德,學生時代就跟約翰.拉塞特說:「有一天小编們要用動畫片拍史柯西斯、科波拉那樣的電影。」電影,当先時空。

 

史柯西斯是個信奉作者論的好萊塢導演,這讓他成為风姿罗曼蒂克個異類,也讓他的處境十二分艱辛。事實上,他直接要到九零年间中後,他的窘境才日渐緩解,事實上,在兩千年在此以前,他差不离拍攝預算拮据的獨立電影。

 

為什麼?因為他深信,電影必須拍攝自身,這是唯意气风发誠實的主題。他的電影大多關於他本人的生存,特别是时辰候。《Hugo的冒險》開場的飛行長鏡頭最後停在車站大廳的時鐘,數字「四」的後頭有风度翩翩個妙龄凝視的眸子,熾熱地看著暖黃色調的車站,底下的芸芸眾生:他們有生活,而他沒有;《四海好傢伙》裡頭,Henley希爾的独白第一句話便是:「從作者有記憶開始,作者就想當個黑手党,對作者來說,能混黑手党,比當美國總統還要爽。」當時,他看著窗外,一批黑幫份子正開著凱迪拉克,停在消防栓前嬉鬧,生机勃勃樣,他們有生活,而她沒有;在《神鬼游戏用户》當中,母親用海綿浸水,抹擦著年幼的霍華.休斯,然後說:「Q-U-A-LX570-A-N-T-I-N-E,QUARANTINE,隔離,外面很危險。」

 

她的剧中人物意志虚弱,內心自卑而封閉,性情懦弱,因而,為了彌補破碎的自尊,內心總是對於名利、對於權勢,無比熾熱。

 

从而,在《神鬼無間》中,麥特戴蒙最後凝視的,是葡萄紫的議會圓頂。若是沒看见《神鬼無間》中,對於權勢的渴望、身份階級的殘酷、移民的学识,以至波士頓的歷史,那就不能够知晓為什麼這部電影在歐美會有這麼高的評價。在麥特戴蒙和李奧納多中掙扎的,不是承諾、義氣與善惡,而是欲望、地位與蒼涼的移民歷史。這是唯有史柯西斯拍得出來的電影。和港版的妖艳與緊湊分裂,這是黑幫史詩的二次回歸。

 

而在《再見愛麗絲》的結尾,他評論音軌說「愛會傷人。」,當時最後一句台詞,是年輕的男小孩子在街頭被媽媽抱緊,他說:「笔者呼吸不了。」

 

這是史柯西斯的痛,因為病,童年纏繞著她的气喘,讓他呼吸不了。他總是孤獨,凝視著外頭的社会风气,和裡頭的電視。他不屬於兩者任何之风姿洒脱。他唯大器晚成的主旨是電視裡的電影,他唯朝气蓬勃自由的美好時刻,是她的双亲或父兄,偶爾會帶他去看電影。

 

《Hugo的冒險》裡,男小孩子說:「我父親以前常帶作者去看電影,那時候小编們會忘了本身母親。」那個男儿童,就是史柯西斯,看電影的時候,他不再是孤獨孱弱的孩子,他擁有整個世界。

 

他的人生正是凝視,他的世界正是電影。他在螢幕外面,世界在螢幕裡面。他在房間裡面,世界在窗戶外面。於是,他夢想越过這個螢幕,於是,他夢想成為风流倜傥個導演,進入造夢的社会风气—好萊塢。即便這裡有無數藝術以外的勘探,尽管這裡或許是藝術最稀少的商業金礦,他依旧自居為好萊塢人。他說,因為他是美國導演,所以她是好萊塢的導演。

 

這件业务這麼轻便劃上等號嗎?問問伍迪艾倫吧!他屬於紐約;問問柯恩兄弟呢,他們是獨立製片的守護神,從不需也不願走進大片廠的社会风气。這是史柯西斯式的辯證法,只要有愛、有刺激,一切事情都以唯恐的。

 

然後,四十年後在終身成就獎致詞時,他語音帶著嗚咽地說,他做不到,他永遠也做不到,他不可能像黃金時代的導演风流罗曼蒂克樣,參與那動人的電影誕生時刻,不管她多麼想,他永遠不屬於他們。

 

這也是史柯西斯的辯證法。他生在四零年代,不是十七末世紀的八零、九零年间,這本來正是不容许的业务,但是因為他想,所以他深信自个儿做获得。仿佛她曾經夢想本身「成為美國的費里尼」风度翩翩樣。他不是費里尼,沒有人能成為費里尼,他只得成為史柯西斯,謝天謝地。

 

同樣的執迷,也在《蠻牛》當中,傑克.拉莫塔皺著眉頭說:「你看笔者的手,好小,像女子的手。」

 

她兄弟喬伊說:「這什麼問題?你瘋了嗎?」

 

「這代表自个儿永遠沒辦法跟喬.Louis打,作者永遠不能够跟最佳的打。」

 

「他是重量級,你是中量級,你們本來就不能够打。」

 

懂了嗎?幻想本人能完毕不或者产生的专门的职业,幻想自个儿是另大器晚成個不是团结的人,然後為此悲傷,這正是史柯西斯辯證法,生龙活虎個永遠自己折磨的稀奇离奇迴圈。

 

甭管他怎麼幻想,他的光泽屬於七零年间。那時候有一批學生,他們看著黃金时代的電影長大,在學校裡面學著法國博客园潮與義大利新寫實,他們受到美國與歐洲兩種養分的滋養,喔對了,別忘了還有黑澤明,他們这個世代的英勇。

 

這群學生畢業後,先後到剝削電影大師羅傑.柯曼的商铺拍爛片。然後走到好萊塢的目光下。他們叫做新好萊塢,這幾個年少得志的電影人被稱作「電影小子」,他是个中之生龙活虎。

 

固然當時,或許唯有少數人覺得他是最棒的,死忠挺他的羅傑.艾Bert是个中之大器晚成。在他此前,有法蘭西斯.柯波拉,在她之後,有Stephen.史匹柏。他們拍了《黑社会老大》和《大白鯊》。終結了整個時代,票房大片的巨浪來了,他被淹沒了,乍看之下。

 

不菲年後,史匹柏在訪問中說,史柯西斯是他們當中最好的,因為他到現在還是誠實的。

 

他成了勇敢,非常多年後,昆汀.塔倫提諾,剝削電影的當代王者,回憶布萊恩.狄帕瑪說過的話:「不管你覺得你多好、不管您多努力,永遠、永遠都會有大器晚成個史柯西斯,盯著你。」

 

狄尼洛說:「70年份小编們一齐拍了五十年的電影,之後的七十年,笔者們相互頒獎給對方。」但不生机勃勃樣的是,狄尼洛已老,正享受著半退休的活着。而史柯西斯還在擂台上,他的對手是永恆、是虛空、是殘酷的藝術之神、是綿延無限的未來。然後,豆蔻梢头記生龙活虎記,劃破空氣,矮小的眼眉爺爺告訴作者們,他還很能打,他曾經是個拳王,現在也還是。

 

那麼,《華爾街之狼》是哪個本人?或許,是那個內心永遠寂寞、想要逃避,规避到毒癮的协和。

 

史柯西斯人生中饱受過兩次首要的挫敗,第贰回,也是最慘烈的三回,就是因為毒品。

 

一九八〇年,勞勃狄尼洛走在紐約街頭。他穿著厚重的半袖,前方的路看似永遠都走不完。他開著計程車,在柏納赫曼的配樂下,黃色的鐵盒像棺木,墨紫的都会中,下水道不斷噴出中湖蓝煙霧,在崔維斯的眼中,紐約即便地獄,而他,是走過這個罪惡淵藪的救贖天使。

 

這是《計程車司機》,用光影和爵士樂寫下的時代哀歌與存在主義宣言。

 

有一年,史柯西斯到蒙古,當地的年輕司機跟他說:「小编好喜歡你的《計程車司機》,你拍出了孤獨,你实在懂那種体会。」

 

「謝謝你。」

 

「这…笔者想請問,你孤獨的時候都怎麼辦。」

 

「专业,笔者孤獨的時候就专门的学业。」

 

「所以,工作就讓你不孤獨了嗎?」

 

「孩子,不管您怎麼工作,永遠都一樣孤獨。」

 

這部電影得到了坎城杏红櫚,世界電影最光榮的獎項。史柯西斯有如黃袍加身,站上了新好萊塢的風尖浪頭。在昆汀的網路廣播中,他說當年史柯西斯準備槍殺想剪片的哥倫比亞主持。昆汀的語氣無比爱护,為了電影殺人是正確的嗎?作者想對這個電影狂來說,這絕對不是大器晚成個問題。他們都是瘋子。

 

然後,片商(應該是聯美卡塔 尔(阿拉伯语:قطر‎給了他风流浪漫筆錢,讓他拍攝生龙活虎部大片,真正的大片,不是捉襟見肘的獨立電影,《紐約.紐約》。這部電影迎來史柯西斯人生第贰回的慘敗,他在拍攝時經歷了事業、婚姻和身體的三重危機。

 

第豆蔻梢头,電影太長、預算太高,拍攝時間太長,票房太差。他特意用1.66 :
1的學院比例拍攝,一反當時的寬螢幕时髦,被勾勒為「票房自殺」。全数的景都富华的搭內景,模仿他的偶像文生.明尼利四、五零年间的風格。違反時代洋气,執拗的當著唐吉訶德,卻夢想成功,渴望被愛、被認同,這便是史柯西斯的辯證法。

 

她對偶像迷戀到什麼地步?這部片的女二号是麗莎.明尼利,文生.明尼利與茱蒂.嘉蘭的女兒。電影裡麗莎.明尼利畫了誇張的粧模仿母親當年的樣子。

 

然後,史柯西斯挑戰美國最偉大的類型之意气风发:歌舞片,卻不願意給风流浪漫個美好結局。事實上,他的電影幾乎都沒有美好結局,除了《Hugo的冒險》。諷刺的是,電影最後生机勃勃首歌舞,就叫做〈美好結局〉。

 

這部電影慘賠,這是后生可畏個被時代錯過的傑作。一九七八年,新好萊塢獨立電影的短暫浪潮將要墜落,因為同年出現了黄金年代部永遠改變世界電影史的電影,骇人听闻的《星際大戰》。

 

接著,他在這部片製作期間外遇。外遇對象就是麗莎.明尼利。迷戀偶像的女兒,這是率先次。虔信天主教的他,相信婚外情會下地獄,可是她依然戴绿帽子了友好的信奉。

 

最後,他這時候開始嗑藥。他嗑了要命多的古柯鹼,多到在片場,片商請了生龙活虎隊醫護人員隨時等待命令,他隨時會倒下,但也隨時要拍這部片。《紐約.紐約》是风度翩翩個太富华的夢想,太美麗的零散。他始終夢想著小编論與大片場融入的一天,但無視於兩者互斥的本質,所以她總是掙扎,總是痛楚,也總是奮勇向前。

 

總之,《紐約.紐約》當時失敗了,後來又成功了。這部電影的主題曲,成了茱蒂.嘉蘭1938年《綠野仙蹤》主題曲〈文虹彼端〉之後最著名的主題曲,著名到很四人都不掌握〈紐約.紐約〉這首歌最早是電影的主題曲。

 

她在《美國電影課》(一九九二紀錄片,陸譯:馬丁史柯西斯的美國電影之旅卡塔尔曾說:導演的兩難,就是電影到底是為了自身而拍,還是為了別人而拍?該忠於自己、或是忠於市場。乍聽之下很有道理,可是,真的这么嗎?

 

麥可.貝有兩難嗎?喬治.盧卡斯有兩難嗎?柏格曼呢?伍迪艾倫呢?高達呢?

 

独有史柯西斯,抱著他奇形怪状的熱情和執迷的狂戀,才會永遠在風車前鼻青臉腫,才夢想在風車前命丧黄泉。

 

她嗑過藥,上過癮,他驾驭毒品最可喜的不是激发與掩盖,而是李奧納多拿出來的終極毒品:自尊–「讓你协和覺得是個越来越好的人。」

 

《華爾街之狼》的喬丹.貝爾福是個軟弱的人,他不精通怎麼面對人生的失敗,更不驾驭怎麼面對人生的成功,所以他躲开,所以他才嗑藥。

 

毒品,能够讓人不清醒,能够讓人简单过。所以貝爾福說:「我不想死的時候清醒。」,還說:「清醒無聊起想自殺。」

 

這才是終極的誘惑,因為他討厭自身。

 

他实在上癮的不是毒品,是電影。狄尼洛曾說,史柯西斯人生最大的遺憾,便是不可能和電影結婚,借使有人發明能夠和膠卷做愛的機器,史柯西斯一定會買下來,然後和他珍藏的这多少个電影膠卷…喔…1950年…16分米…」

 

後來他復出了,他戒掉毒瘾了,他用神風特攻隊的主意,拍了生机勃勃部東山再起的電影。這是本人看過關於毀滅最使人陶醉、最詩意,也最难熬的電影《蠻牛》。笔者心目永遠的头名。

 

他躺在病榻上沉凝著電影人生的終結。這時候,狄尼洛進來,丟給他一本劇本,和一句話:「你精通作者們能够拍這部電影。」

 

《蠻牛》,AFI票選头名的運動電影,狄尼洛最偉大的演艺,或許是80年间最棒的美國電影。

 

那是過氣拳王傑克.拉莫塔的传说。拉莫塔是四零年间紐約门户的拳擊手,曾成為世界拳王,外號「蠻牛」、「Brown克斯雄牛」。《黑帮老大》第豆蔻梢头集水果攤刺殺的戲,背景就貼了拉莫塔的海報。

 

史柯西斯一贯不想要拍攝這部電影,但狄尼洛從好幾年前就不斷遊說,而且找人寫了劇本,還擬定了近乎自殘的增肥計畫。比非常多年後,許多演員不斷走上增肥變醜這條路。

 

為了朋友,也為了最後的夢想,更為了拉莫塔卑屈不堪的殘破人生,他戒了毒,重新回来攝影機後面,重新成為生机勃勃個導演。此時,他心神想的是:「拼最後二次,然後就此死心。」他說這叫「神風特攻隊」拍攝法。

 

拉莫塔是個渾渾噩噩的禽獸,編劇保羅許瑞德這樣認為,可是史柯西斯和狄尼洛卻在這個「蟑螂」的随身,见到了虔誠的宗派心思與人生的救贖與愛。

 

在废品中綻放著鮮花,在欲望之中掙扎著高貴的解脫,在地獄中,站立著耶穌救世主。難解的冲突並存,二元對立的怪石嶙峋和解,毀滅者是Smart,墮落者是聖徒,意气风发樣,奇异的史柯西斯辯證法。

 

拉莫塔再也沒有重临輝煌,但史柯西斯回到了擂台,從此再也沒有倒下過。

 

後來,他這麼歸納這幾部電影:「《計程車司機》是許瑞德的電影,《蠻牛》是狄尼洛的電影,《基督的最後誘惑》才是本人的電影。」

 

恍如平素沒有說到《華爾街之狼》的內容?套句不惑之年Pi的話:「放心,會講到那邊的。」

 

自个儿想在此句話的後頭,加上一句:「《華爾街之狼》是李奧納多的電影。」

 

總之,這是史柯西斯的首先次挫敗。幾年之後,他將迎向人生的第叁遍挫敗。那正是上述引言提到的最後生龙活虎部電影《基督的最後誘惑》。

三、基督的最後誘惑

 

李安同志在二次演講中,談到電影有兩種:「關於電影的電影」和「關於人生的電影」。

 

現在越來越少關於屬於後者的電影,那種片場學徒出身,沒有淵博的電影知識和素養,有著直觀純粹的觸角,生猛青澀卻必须要逼視的真誠之作。媒體的改變讓小编們變得干练世故、又變得不耐性跋扈、變得平价又相当不足觀察與凝視,而且不再信仰。網路與多平台讓電影不再是乌黑密室中的神秘儀式,而是隨手可得的速食消遣。

 

影迷越來越多,真誠面對生活者越來越少。如寶琳.凱爾說過的,整個世代都在撿昆汀.塔倫提諾的排放物。

 

在《電影的传说》中,導演馬克.庫辛斯說,1994年之後幾乎每部電影的人员,都像是從《中黄追緝令》中走出來的黄金时代樣。而這部電影,當年得藤黄櫚時保羅.許瑞德說:「這部電影四十年後就會被遺忘,裡面沒有生龙活虎點真誠的情义。」

 

他後面一句說對了,然则前边一句錯了。整個世代簇擁這個聰明絕頂的狂妄小子,土法煉鋼的新一代電影狂上了神壇。

 

越來越少關於生活的電影,卻越來越来越多關於電影的電影。這是個危機,自己沈迷的電影終究會變得没意思虛假,贫乏想像力和光荣。但這句話或許在史柯西斯身上不制造,因為電影正是她的人生。

 

「笔者愛電影,那是自家里人生的全部。」

 

假定要問當代最偉大的美國導演是誰,笔者不敢說一定是史柯西斯。科波拉在短短十年內讓本人不朽,大衛.林區、柯恩兄弟、泰倫斯.馬大捷還在首先線活躍。

 

只是,借使要問當代美國最狂熱的電影人是誰,鲜明公認是史柯西斯。

 

二〇〇五年的奧斯卡,最好導演頒獎典禮時,臺上站著三個人。他們分別是法蘭西斯.科波拉、斯蒂芬.史匹柏和喬治.盧卡斯。

 

這三個人站上來,幾乎就是五十年來的好萊塢。四十年來沒有人像科波拉大器晚成樣高雅,短短十年內連續五部電影,拿了五座奧斯卡,兩座深天蓝櫚,每后生可畏部都是影史經典。

 

四十年來也沒有人像斯蒂芬.史匹柏生机勃勃樣知名,他是社会风气上最知名、影響力最大的導演。即便對電影唯有风流倜傥點點認識的人,世界上只認識生机勃勃個導演的名字,那個人就會是斯蒂芬.史匹柏。最賣座的類型片導演、最好的電影製片、最有權勢的電影人。

 

而最後意气风发個,則是七十年來最會賺錢的導演,盧卡斯影業開創了高概念電影的盛世,原來電影能够是這種東西,無所不賣,永遠不死。盧卡斯早就抢先了導演的概念,他的創意帝國是源源不絕的金礦,盧卡斯影業讓意气风发個淺薄天真、罗曼蒂克動人的童話故事成了永恆的印鈔機,涵蓋所有媒體能夠賺錢的面向。二〇一四年,J.J.艾布Lamb斯導演的《星際大戰七》热播,盧卡斯的传说還在繼續,即便他每日只是搭著遊艇作日光浴也是生机勃勃樣。

 

無限拖臺錢的佛法戰士補完計畫,不過是盧卡斯的老意气风发套。

 

J.J.和史匹柏也可能有风流罗曼蒂克段動人的情誼,這個有機會再說。

 

盧卡斯影響力多大?當年盧卡斯影業有兩個职业室,风姿浪漫個做擬真特效,大器晚成個做3D動畫,后面一个叫工業光魔,數十年來世界上最棒的特效工作室,後面意气风发個被賈伯斯買走,後來拍了《玩具總動員》,他們叫Pique斯。

 

但独有他們三個贏家中的贏家,還少了某種東西,大器晚成種堅持到底的精气神儿,生龙活虎種悲哀折磨的歷程。那是電影之所以被稱為藝術,被視為偉大的無形力量。還要风流倜傥個不認輸的輸家,风流倜傥個永遠站上擂台的挑戰者。

 

這三個望百老人說著奇异的笑話,他們說站在台上的人都有获得奧斯卡獎。

 

盧卡斯倏然說,欸等一下,笔者可沒有,但最少本身有提名。不管怎麼樣,几近来自己超级高興能在這裡頒獎,畢竟施比受更有福。

 

其它兩人連忙說,不、不,絕對是拿比較好。

 

接著,得獎者公佈。史柯西斯第一句話說:「能够檢查一下這上頭有沒有寫錯名字嗎?」

 

從台下,走到台上,他走了三十年。這四個人,就是當初改變世界的電影小子。

 

无论是多少人沒拿奧斯卡,疑似奧森.威爾斯、希區考克和庫柏大胜,不管有多少人不屑奧斯卡,特别是她的老鄉伍迪艾倫,他长久以来想要得到這個無聊又好笑的虛名,那是她的夢想。

 

他說:「笔者從有記憶開始,小编就在看奧斯卡的頒獎典禮。那是本人從小的夢想。」

 

奧斯卡是什麼?是好萊塢的参天榮譽,不是電影藝術的最高榮譽,這就是它被詬病的地点。代表一批品味不自然出眾的一定人选的狹隘品味。史柯西斯早正是公認的電影大師,但是他依然渴望奧斯卡。或許是世界上最期盼的人。

 

她期盼的是奧斯卡嗎?他渴望的是被好萊塢接納。风趣的是,這個總是無限放大自身时辰候幻想的老人,渴望的不是被台上、台下的好萊塢人接納,而是渴望在房間裡面包车型的士那個時期的那一个導演接納。

 

他期盼自个儿被黃金时代的導演接納,成為他們當中的风流洒脱員,所以奧斯卡對他來說那麼主要。也是為什麼伍迪艾倫這麼不屑奧斯卡,他一生不在乎什麼好萊塢。有次頒獎典禮找伍迪艾倫擔任嘉賓,他拒絕了,他說:「頒獎這種事情不是應該找史柯西斯嗎?」

 

您看,類型與原創、好萊塢與小编論,並沒有真的那麼難以抉擇。難的是什麼都想要。

 

要研商奧斯卡的意气有那麼難嗎?對技術高超、素養深厚的史柯西斯來說當然不是,而是同樣的癡迷和執著。他要做团结,所以不會被保守的影藝學院青睞。他要做和睦,所以無法跟上1978年掀起的高概念大浪潮。

 

她不可能嗎?不願而已。你看,又來了,史柯西斯的辯證法。他要做本身、不想妥協,卻希望被愛。當年盧卡斯說,假使《紐約.紐約》改成喜劇結尾,票房能够多风华正茂千萬。

 

史柯西斯卻說:「作者跟這傢伙不风华正茂樣,他拍摄只為了賺錢。」

 

疑似柏格曼,拍戏很省,錢從不是問題,極短的拍攝時間、簡單的場景、老班底的演員,幾十萬美元就可以消除,高產、高品質,低風險,有著高超的手艺和上演,深切的劇本和前衛的概念。无可争辩的好電影,自由的創作空間,低价。

 

不过史柯西斯夢想大片廠、大預算,夢想複雜的攝影機運動和夢幻常常的場景、夢想化妝、燈光、特效、大批判职员,夢想他小时候著迷的那个黃金時代大製作。所以她要求錢,比许几人都亟需錢,不过她又比大多个人恐懼為錢妥協,他這麼的冲突,又這麼的自找麻煩。

 

进而,讓他這麼的獨意气风发無二。矛盾與苦難作育了她,傻勁和癡迷作育了他,讓他在台上三個人已经已經坐收年少得志的紅利時,他還像個減重的拳擊手意气风发樣勤勉。看過他生机勃勃個訪談,在《Hugo》热播後,他說:「小编是否一向在重複生机勃勃樣的政工,我是否已經端不出新鮮的把戲,笔者是还是不是只是四零年间到六零年间的產物?」

 

沒有傲氣、沒有自滿、也沒有喜悅,滿滿的焦灼與恐懼。到底、到底你還要折磨本身到什麼時候?

 

總之,這個比誰都還渴望被愛的虚弱小孩,卻總是掀起生龙活虎陣陣波濤。叫罵、詛咒、暴動、抗議,有人看了他的電影去刺殺雷根,有人看了她的電影把她視為惡魔,在電影院裡引爆炸彈。

 

贰零壹壹年,《華爾街之狼》放映後,有影藝學院成員到她前头咒罵他可恥。

 

為什麼?這個自己哀傷、自笔者沈醉的影癡,到底挑動了哪根敏感的神經?

 

史柯西斯開始走上電影道路後,有大器晚成個传说深深吸引她。他是個迷信虔誠的天主信徒,和梵谷年輕意气风发樣,相信宗教能够挽回自个儿,能够挽回世界。东正教派的救援完全體現在生机勃勃個人身上,正是史柯西斯和富有信众的英勇—耶穌救世主。

 

如果指望被耶穌基督拯救,那必須,耶穌基督是個柔弱的人,如此,他工夫救援脆弱的小编。史柯西斯那样堅信。耶穌基督必須有天性,必須有欲望與恐懼,如此她本领挽回自个儿。

 

獅子的堅強與老鷹的即兴,對人沒有意義,因為作者是人,牠們不是人,神亦不是人。弱者的堅強與囚的随机,對人才有意義。笔者是人,只可以被人抢救。唯有人能告訴笔者人能不辱任务什麼地步。

 

這是極為簡單的信仰推論,也是極為大膽的挑釁。同樣的,也是冲突的史柯西斯辯證法:聖女或妓女。

 

史柯西斯的處女作,宗旨討論奇怪的呆笨情節。意气风发個才女只要您能夠获得,代表她不夠好,是個妓女所以才會被你顺遂。假设生龙活虎個女人你得不到,代表她很好,她是聖女,所以您拼命想要获得她。

 

若是您追求不到,無比忧伤,假使取得了,也無比难受。

 

很長风华正茂段時間作者不了解這個情結的来源,後來自作者這樣歸結:因為他恨本身。

 

尚雷諾說:「每個導演終其一生只拍风华正茂部片子,别的作品都只是註腳與變奏而已。」冲突,就是史柯西斯的起點,也是永恆的主題。

 

虚弱技能救援软弱,堅強不能够;罪犯才有救贖、聖人沒有;恨是愛,戴绿帽子是忠誠。聖女是婊子,死是重生。

 

這便是希臘小說家Nicolas.卡贊斯基的小說《基督的最後誘惑》的觀點。

 

耶穌基督軟弱又卑微,趴在地上懇求:「神啊,天上的父呀,求求您不用愛笔者。」他娶妻生子,逃避神諭,猶大則是孤獨的威猛,背負著殺死耶穌讓他成聖的过逝职务。

 

猶大是无所畏惧,耶穌是软骨头,耶穌差生机勃勃點就迁就了,屈服在死神給他的最後誘惑:成為凡人在此之前。如若能夠不當神子,不當彌賽亞,平凡的當個木匠娶妻生子,老去,悲傷與喜悅,遺忘與老病,該是多麼美好的专门的学问。

 

假设环球不是終極的誘惑,什麼才是?渴望平凡是聖者的天下无双解脫。

 

這是史柯西斯終極的英勇,夢想的主題。他一向夢想自身能夠拍攝這部電影。1978年,《蠻牛》獲得了好評,票房卻表現倒霉,接著史柯西斯再和狄尼洛拍攝了《喜劇之王》,和《紐約.紐約》黄金年代樣,又是三遍重挫,也和《紐約.紐約》大器晚成樣,《喜劇之王》是史柯西斯又风姿洒脱部被低估的偉大電影。

 

陳凱歌說過:「生龙活虎個創小编生平能拍出《計程車司機》、《蠻牛》和《喜劇之王》這三部電影就夠了。」

 

陳凱歌滿足了,史柯西斯沒有。

 

在二〇一三年《視與聽》票選中,科波拉選了她的十大電影,《喜劇之王》和《蠻牛》赫然在列。黑澤明有個百人百余年百部電影名單,史柯西斯,他選了《喜劇之王》

 

《喜劇之王》之後會專門介紹。

 

這時史柯西斯获得一筆預算,總算有片商願意投資《基督的最後誘惑》,劇本、選角、場地都敲定準備開拍時,突然整個計畫被硬生生喊停。片場高層因為擔心題材敏感,所以喊停這個計畫,寧可把先前时代的錢砸到水中也不管。

 

也在這段時期,他又深受了婚姻的危機。他的第三任老婆和當時的朋友麗莎明尼利大器晚成樣,也是大導演的女兒,只是這次來頭越来越大,身世更顯赫。

 

40年份,出現了一封信:「親愛的導演:您願意啟用一個義大利語只懂『笔者愛你』的瑞典王国女艺人嗎?」黄金时代個因為迷戀小说而愛上導演的球星,放棄生机勃勃的事業,拋家棄子,千人所指,孤身到義大利拍攝電影,只為了心愛的導演。

 

這個女明星是英格麗.褒曼,導演是羅Seri尼。和文生明尼利豆蔻梢头樣,羅Seri尼也是史柯西斯的英武,他又愛上了偶像的女兒,伊莎貝拉.羅Seri尼。他的人生像他電影裡面包车型客车轶事黄金时代樣殘破,四年就結束這段婚姻。當年褒曼從美國到義大利,這次女兒伊莎貝拉羅Seri尼從義大利重返美國。

 

電影超出時空,胜过螢幕之外與小房間之內,越过真實與幻想。電影與人生糾纏,他的人生唯有電影。

 

难过的是,或許片商是對的,一九九七年類似題材的《達賴的平生》不只票房平平,還讓迪士尼被中国共产党封殺多年。再度吸引波濤的電影。

 

夢醒了。史柯西斯再一遍萌生退意。《蠻牛》沒获得奧斯卡至上導演,接連的票房失败,一生贰回的豪賭慘輸。他又想離開了。這時候距離偉大的《蠻牛》,不過才四年而已。

 

快捷之後,英國演員兼製片唐納.葛瑞芬,想拍风流洒脱部淡红有趣的都会喜劇,電影叫《下班後》。他們有提給史柯西斯這個案子過,史柯西斯有興趣,但他這時候正在忙《基督的最後誘惑》前製。

 

當時他們想找年輕有潛力的導演執導,畢竟預算和名氣有限。他們那時候很喜歡大器晚成個動畫短片《Vincent》,風格詭異溫馨,童趣又陰森,消瘦的人物疑似好笑的惡夢,獨特難忘的歌德風格。

 

這個年輕導演叫Tim.波頓。

 

準備要開拍了,史柯西斯卻來訊,《基督的最後誘惑》打消了,他要執導《下班後》。Tim.波頓得悉史柯西斯感興趣,馬上退出,放棄這個工作機會給史柯西斯。

 

史柯西斯又再起了,電影用相当的低的血本(三百二十萬欧元卡塔 尔(阿拉伯语:قطر‎达成,一九八八年据有坎城最好導演。

 

接著,又有片商願意投資《基督的最後誘惑》。只是本金不到原本的二分之一,整個檔期非常窘迫,資金干涸,史柯西斯硬著頭皮把這部電影拍完。热映前,就有宗教團體要出錢買下膠卷銷毀,接著許多对抗活動,抗議浪潮,恐怖攻擊。

 

有人說這是史上最邪惡的電影。

 

為什麼?史柯西斯的電影有什麼魅惑的本领,讓他的個人表達,總是罪贯满盈,波濤不斷?他的電影並不特別色情、暴力或殘酷。確實相對來說是标准相當大的電影,但比起肆無忌憚的剝削電影,或是好萊塢動作片虛假的强力場面,清宫戏對宗教直接又强行的褻瀆,史柯西斯的電影都无需抵制,卻總是引起爭議。

 

本身想,原因在於他的稱號「電影社會學家」身上。

 

四、電影社會學家

 

史柯西斯的鏡頭,讓你能夠進入角色的視角,觀看整個荒誕離奇的世界。進入他們的活着,平常化一切不通常的政工,暴力、罪惡與墮落是这么的讓人習以為常,你呼吸到罪惡世界的新鮮空氣。

 

他經常改編傳記,风趣的是,這些傳記都不是相同導演會拍攝的題材。他選擇的是破例世界的平凡的人,邊陲世界的小角色。

 

有人說,喬丹.貝爾福根本不值得拍攝成生机勃勃部電影,他只是華爾街的邊緣人,意气风发個上不停檯面包车型客车小人,生龙活虎個充門面包车型地铁的暴發戶。史崔頓這種集团,只好炒炒仙股,和财政和经济海嘯、金融風暴毫無關聯,真正受騙的也只有可怜少數的人。這是一家沒有代表性的合营社。所謂的「華爾街之狼」,亦非什麼神通廣大的一方之霸,只是黄金时代個生手,黄金时代個太過囂張馬上墜毀的騙徒。

 

這話也對,也不對。

 

不管貝爾福再怎麼舌燦蓮花,還是无法告訴小编們金融世界什么陰慘骇人听闻,數字背後的陰謀如何毀滅笔者們的世界。高盛、JP Morgan、雷曼兄弟恐怕他风流洒脱開始上班的羅斯柴爾德,才是当真的幕後黑手。疑似《黑心交易員的启事》裡面包车型地铁傑瑞米.艾朗意气风发樣。你根本不知晓他在做什麼,他怎麼爬到那個位子,他從哪裡來,又會到哪裡去。

 

实在的壞蛋不會被抓,毀滅了世道之後還能够搭著噴射飛機見美國總統要錢。數百多年來像封建貴族生机勃勃樣近親养殖的邪惡集團。

 

喬丹.貝爾福?他撿到了后生可畏部分吃剩的碎屑,而且吃相很難看,蠢到想收買FBI?為什麼要拍攝這個人?你看他平昔沒有任何關係,唯黄金时代的IPO是丹尼的高级中学同學,唯生龙活虎願意幫他洗錢的人是朽木粪土的大學同學。

 

实在的惡魔優雅而暧昧,他們和史崔頓的间距,就疑似梵蒂岡和新興宗教的反差后生可畏樣。他們從幾千年前就在屠殺異教徒和神婆,近百幾年來換上白衣,馬上搖身意气风发變成為秩序、傳統和举动Sven的意味。那種在非法鐵放毒氣的招数,比起千年前教廷做的作业,像場兒戲。

 

這個問題,也是后生可畏樣,在《四海好傢伙》裡,不管Henley.希爾再怎麼聰明、吉米和湯米再怎麼狠,也正是幾個跑龍套的。他們進不了那個世界,進不了《黑帮大哥》樓上的那個小房間。

 

同樣的,為什麼李奧納多在《神鬼無間》要當臥底?因為他的出身。他的整個亲族都以囚,他出身在底層社會,他憑甚麼往上爬?而麥特戴蒙為什麼要切割傑克Nick遜?也是生机勃勃樣,他想往上爬,他們都只是邊緣人,不是什麼翻手為雲覆手雨的大佬。

 

這樣的剧中人物和传说想告訴作者們什麼?華爾街怎麼運作嗎?美國黑幫怎麼統治地下社會嗎?

 

不是的,這些人是手術刀,切開糾結的肚腸,你看看的,是平日不過的人。喬丹.貝爾福很平日、Henley.希爾很平常,他們正是幸運又有點小聰明的白丁橘花,沒有大智慧、大手腕和大謀略,就独有意气风发戳即破的小花招,總是自亂陣腳,何况無比軟弱。

 

和我們大器晚成樣。

 

疑似《社会群众体育網戰》、《大國民》或是《黑社会老大》,都以巨头的電影,史柯西斯專講小人物的遗闻,因為笔者們正是小人物。小编們只能精晓很簡單的東西,只嚮往很簡單的東西,也簡單的收受了他描繪的罪惡世界,因為一切都很簡單。《華爾街之狼》講的不是這些人怎么样厲害,而是人如何虚亏,一分鐘的裝腔作勢,就能够把生龙活虎個人輕易擊潰。生龙活虎輛名貴跑車,就会讓大器晚成個人视力發亮。你看,這些人多麼愚笨、多麼盲目,又和作者們多麼雷同?

 

這是我們身邊的故事,也是隨時风流浪漫跨線就會步向的轶闻。

 

史柯西斯的传说怕人的地点,是您能夠親身經驗那種毀滅。因為那不是孤高王者的瘋狂,而是小人物內心的孤絕與荒蕪。

 

或許笔者們不會賺到貝爾福的錢,可是作者們會不會在貝爾福的講座上,聽著他的言語,兩眼放光?

 

洋外国人會,因為他懂笔者們這些凡人,因為他和笔者們风姿罗曼蒂克樣軟弱,作者們愛他、笔者們必要她。

 

假若夢想不勞而獲,只要渴望一朝致富,你就會愛上喬丹.貝爾福。而誰不夢想這兩件事情?

 

史柯西斯在格外的社会风气尋找人的遍及性,不像好萊塢常見的裝腔作勢:「平凡人在不平日的時刻展現不平庸的勇氣;或是,偉人的外在下,仍为风流倜傥個平凡而不屈的靈魂。」

 

不、不、不,史柯西斯總在极其世界中找到有普世意義的平凡的人,讓笔者們在兩三個小時之後才猝然驚醒,原來自身離那個世界那麼近。他的鏡頭對準大時代中的小人物,那是笔者們,只是恰巧生在分化時空。奧斯卡鍾愛大時代的大人物,但史柯西斯專在罪惡世界中翻找著平庸的特性。

 

認同感,寫實的力量,生活細節的描繪、社群众文化艺术化的呈現,讓他成為獨风流浪漫無二的電影社會學家。他從來不為名家作傳,只在泥淖中开采再俗气不過的人生瑣事。所以當你看懂,崔維斯不是瘋狂殺人魔、拉莫塔不是暴力狂、Henley希爾不是自然的罪犯、喬丹貝爾福骨子裡亦非什麼華爾街之狼。他們都以軟弱、平庸、孤獨、渴望被愛與歸屬的人,和我們沒什麼本質的不相同。

 

這是她的觀點,多年來糾結的嫌恶,當著屢敗屢戰的唐吉訶德,讓他培植了獨生机勃勃無二的奇妙本领,他悠遊兩種極端對立的衝突要素,卻又渾然天成地鑄兩者為意气风发體。

 

史柯西斯是當代好萊塢權勢人物中最優秀的紀錄片導演;也是紀錄片導演中最佳的類型導演。他努力地拍攝紀錄片,又在類型片中归入紀錄片的風格。實景、即興,最重大的是生活感。他們胡扯、吃飯,他們生活。他交錯寫實與夢幻、真相與虛構、表現主義與寫實、戲劇性與真實性。

 

他的電影讓我們無法不闻不问,直指人心,讓人不安又難以逃匿。這正是史柯西斯的辯證法,聖人是平流,罪人,也是平流,固然是不屑大器晚成顾的风浪,共鳴的強烈力量,構成特别挑釁的能够作品。約翰.辛克萊連續看了13次《計程車司機》之後,他便動手刺殺雷根,幸而失敗了。笔者們不可能看完電影之後欣尉自个儿不屬於当中,也无法存问本身事情已經結束,旧事有好的結局。

 

好萊塢最虛假的,正是廉價販售拯救世界的幻覺。世界正在毀滅,而小编們不只束手無策,不只無動於衷,以至還想參與个中。

 

大多个人說《華爾街之狼》邪惡,因為他沒有譴責喬丹.貝爾福。在電影中懲罰罪惡,和在電影中施救世界大器晚成樣廉價。事實正是喬丹.貝爾福沒有付出什麼代價,而作者們也不经意那三个受害者。

 

那多少个覺得史柯西斯不關心受害者,美化犯罪的觀眾,笔者想問,這些人,都很關心受害者嗎?這麼多罪惡與恐怖、暴力和謊言,什麼時候作者們關心過了?怎麼到了電影院猛然要整衣危坐關心起來了?

 

笔者們什麼時候又關心過丹能探員了?這是真實世界嗎?為什麼到了鏡頭前,猛然要說謊了?

 

這就是電影給笔者們的「解脫」嗎?

 

史柯西斯不吃這大器晚成套。如若他說了謊,他正是為邪惡塗脂抹粉的化妝師,并不是社會學家。他讓我們见到不堪、见到真實,讓笔者們坐立難安。

 

他的電影這樣說:「每個城市都有风度翩翩個獨行者」、「每個男生都必須走過本身的殘酷大街。」

 

靈魂的暗夜,你通過考驗了嗎?吱嘎作響的破爛車廂,你通過考驗了嗎?或許你有,然则看看台下那一个人钦慕的眸子呢,他們不想通過考驗。你知道,喬丹.貝爾福是對的,在出賣靈魂這件事情上,我们唯生龙活虎後悔的,是賣得不夠多。

 

在電影當中回避比较轻松,不過就是劇本幾個字而已。

 

不过,犹如本身不斷說的,史柯西斯終其毕生,都以鬥士,他不计划說謊。

接下來總算要進入《華爾街之狼》了。先前平昔東拉西扯,正是為了贻误正題。畢竟,電影是多麼精雕细刻的綜合藝術,短短的學習歷程和淺薄的天份,實在不足以討論電影,更何況是史柯西斯的電影。

 

不過,本著粉絲推廣偶像的振作振奋,還是試著把团结坎井之蛙的觀點寫了下來,故為閒聊。

 

五、為什麼《華爾街之狼》不只是華爾街版的《四海好傢伙》—「《四海好傢伙》方式」的威力與侷限

 

或許每個熟谙史柯西斯的觀眾,都會馬上發現《華爾街之狼》中,史柯西斯過去少年老成都部队文章的黑影。

 

就本人來說,要瞭解李奧納多與史柯西斯的突破、瞭解《華爾街之狼》,将在同時考慮這五部電影,分別是:《四海好傢伙》、《蠻牛》、《喜劇之王》、《神鬼游戏发烧友》以致《華爾街之狼》。

 

一九九四年奧斯卡頒獎典禮上,矮個子的喬.派西站上臺,說出了大概是史上最短的奧斯卡致詞:「小编的榮幸。」

 

這部電影是《四海好傢伙》,居然只得了朝气蓬勃座最佳男主演。當年的最棒影片、最好導演頒給了凱文.科斯納的《與狼共同舞动》。作者不知底影藝學院後來會不會後悔,但作者想,歷史證明了這兩部電影完全處在分化層次,假使合理的狀況,這部電影起码還應該拿下當年最好影片、導演、攝影、剪接四座獎項。

 

风流浪漫旦真的有人願意看這篇唠唠叨叨的稿子到這個地点,然後還不瞭解史柯西斯,那笔者实在建議,必看過《四海好傢伙》,至少要看過《四海好傢伙》。跳過這部電影,就無法精通三十年來美國的類型電影發展。

 

《四海好傢伙》影響了後來广大電影,史柯西斯也不斷沿用類似的風格或款式,近年来的《瞞天大佈局》(大衛歐羅素自个儿選了《四海好傢伙》為他的十大電影。卡塔尔国,不明了為什麼成為IMDB头名的《激情1991》,當然還有史柯西斯本身的《賭國風雲》、《神鬼無間》和《華爾街之狼》。

 

《四海好傢伙》太成功了,成功到广大人以為這是史柯西斯最棒的電影,事實上在自个儿的排名中,這部電影還排不上史柯西斯前三。

 

也许有为数不菲人以為終其终生風格不斷突破的史柯西斯,只擅長黑幫電影。但其實,史柯西斯拍過B級片、女子電影、運動電影、宗教電影、歌舞片、喜劇片、續集電影、驚悚片、歷史片、文藝片、紀錄片、以至還拍過兒童片。黑幫類型只是在那之中生龙活虎個模样。但這部電影的荣誉太可爱了,才引致了這些美麗的誤解。

 

会见墨西哥胖土憋吉勒摩.德托羅怎麼說吧:

 

「史柯西斯用《四海好傢伙》為21世紀帶來了過去20年間最有影響力的電影。這部電影能够不斷反覆觀看並始終保持新鮮與驚喜。」

 

而风度翩翩樣來自中南美洲,史柯西斯的門徒佛南多.梅里爾斯,在足球王国拍出了生龙活虎部像透了《四海好傢伙》的《無法無天》。他這樣說:

 

「有兩部電影對小编的影響超大,第意气风发部是《四海好傢伙》,《無法無天》的結構就建设构造在它的基礎之上。小编非常喜歡史柯西斯描繪黑幫世界的力量,展開差异的角色以至多線索的有趣的事。」

 

拍攝《四海好傢伙》之時,史柯西斯對喬.派西說:「福特拍北边片,作者們拍黑幫片。」他要開創风流倜傥個類型的典範。

 

這時候的史柯西斯舉重若輕,爐火純青。兩年前,他終於完结了宿願《基督的最後誘惑》,和老搭檔狄尼洛完毕了傑作《蠻牛》和《喜劇之王》,《下班後》證明他可以快手、低本钱拍出口碑好的獨立製片、《金錢本色》的票房與保羅.紐曼的奧斯卡一流男大器晚成号獎,讓大歌星與片場對他信心倍增。他走出了陰霾,也再也不需求為了搖搖欲墜的地位擔心。

 

《四海好傢伙》用风姿洒脱個旁觀者的冷遇,進入朝气蓬勃個怪誕顛狂的心术不正世界。而同樣的形式,也出現在他後來許多文章中。開頭,都向来從無法回頭的轉捩點開始。或許是公路旁的兇殺、或是投擲侏儒的瘋狂遊戲、或是汽車上的爆裂,接著閃回,回到憧憬青澀的純真时代。

 

大方的凝視與独白讓小编們逐漸滲入史柯西斯描繪的社会群众体育文化,輔以強烈時代氛圍的場景、化妝、腔調、流行樂,純熟有默契的群戲,描繪主演從童年的渴望、青少年的成長與成年的墮落,逐漸融入到終於背叛。觀點鏡頭與独白讓笔者們选用病態的日常生活,最後再摧毀。全数的美好都以幻滅作結。

 

視覺極致的攝影機運動,變焦、推軌、手持、環繞、車拍、穩定架、昇降機,大量極高難度的複雜長鏡頭,用上全数攝影技术;配樂和畫面包车型大巴強烈反差,疑似船難的輕快音樂、他在《四海好傢伙》的連續謀殺案,將生机勃勃具具屍體的畫面搭配情歌的節拍;對話、音响效果與畫面不一齐的華麗剪接,用配樂或是對話神速銜結分裂場戲,疑似馬修.麥康納還在唱著捶胸歌,畫面就從明亮的厂商餐廳,直接跳到脫衣舞孃的底褲。或是台上正說著笑話,笑聲未歇,畫面直接切到骨干拿著大箱的鈔票明目张胆走出機場。再增多各種花招,停格、加快、慢動作播放,觀點鏡頭切換,每個鏡頭都飽含角色的情緒和張力。

 

「視覺的雲霄飛車」,史柯西斯的電影被這樣形容。「他是那個世代最會用攝影機的導演,他讓你進入螢幕裡的社会风气,见到剧中人物的情緒。」羅傑.艾柏特這樣說。

 

他的電影經常都足以找到一些讓人永生難忘的鏡頭,近期的事例可以看一下《雨果的冒險》第生龙活虎場戲第二個鏡頭,意气风发個二十多秒的長鏡頭,在霍華.蕭的懷舊配樂下,鏡頭從小寒紛飛的巴黎空中,緩緩降落,推進到車站裡頭,穿越煙霧蒸騰的站台,擠過重重人群,到了車站大廳再緩緩抬昇,推進到牆上的掛鐘,特寫數字「4」後頭风流浪漫個男小孩子凝視的雙眼。

 

從大遠景到大特寫,大器晚成氣呵成的視覺饗宴。《四海好傢伙》那個五分多鐘,已經進入教科書的長鏡頭更不需多提。

 

這些特點,同樣都出現在《華爾街之狼》。這兩部電影很像,《四海好傢伙》的方式威力太過強大。

 

但是,沒有完美的藝術品,每種選擇,都必然有代價。在本身看來,這就是《四海好傢伙》和《華爾街之狼》根本的差別,那正是根本角色的內在深度。當選擇了旁觀者的視角,對特定剧中人物內心的发现,與角色形象的樹立,就异常受了约束。你要嘛看得廣、要嘛看得深,所以這些電影才那麼需求对白。取捨的結果,就是犧牲了顶梁柱強烈鮮明的影象。

 

《四海好傢伙》裡頭最強烈的剧中人物不是敘事者亨利.希爾;《Hugo的冒險》整個敘事失去平衡,主角的衝突蓦地就被放置黄金年代旁,中後段完全都在處理次重要剧中人物色的回憶,到底主演是Hugo,還是梅里葉?《無法無天》的中坚個性也相當薄弱,轶事的風采都聚焦在小霸王身上,主演的衝突與動機在小霸王的旧事結束之後馬上失去力量,而《激情一九九四》也是风姿洒脱樣,敘事者帶領作者們進入監獄,但主角的內心世界卻欠缺了真實性和說性格很顽强在荆棘满途或巨大压力面前不屈力,幸而有夠聰明的情節足以掩飾。

 

別誤會,這些電影都在他們選擇的侷限下交出了足以說出是最棒的著述,但每種战术都有盲點。難以創造风度翩翩個偉大浓烈的第后生可畏剧中人物,就是自家認為《四海好傢伙》敘事战术必須付出的代價。

 

而《華爾街之狼》如何在《四海好傢伙》格局向下探底索主演更加深远的內心呢?

 

首先個便是片長,增到三個小時;接著為了集中在主演身上,犧牲了各种各样配角,太多意气风发閃即逝的剧中人物,這是為了持續集中在貝爾福單大器晚成視角上付出的代價,不像《四海好傢伙》在中間曾經切換觀點,改用女二号凱倫的視角敘事。

 

而最後,最关键的就是李奧納多.狄卡皮歐手拉手大力而來,最後貢獻的偉大表演。

 

六、李奧納多.狄卡皮歐到底在做什麼?

 

拍《沉默的羔羊》的強納森.德米有生龙活虎張《蠻牛》主演傑克.拉莫塔的畫像。畫框上頭寫著:「傑克打拳時,有如她不配活著生机勃勃樣。」

 

勞勃.狄尼洛與史柯西斯的長期同盟與自己折磨之下,完结了或許是影史上自尊最消沉角色,《蠻牛》當中的傑克.拉莫塔。但兩年之後,這對導演、演員組合,又推出风流倜傥部更怪誕、更壓抑、越来越难受、更荒蕪的電影《喜劇之王》,而主演魯柏.龐普金的病態和扭转,居然超过了傑克.拉莫塔。

 

勞勃.狄尼洛用生机勃勃多级虚亏、受傷的瘋狂剧中人物,达成了這對組合所能達到的極致—然後兩人分開,直到八年後的《四海好傢伙》。但這時,兩人再也回不去當初的創造力,而史柯西斯尋尋覓覓,有十餘年沒有找到下朝气蓬勃個勞勃.狄尼洛。

 

有人說,魯柏.龐普金是沒帶拳套的傑克.拉莫塔。小编認為不僅如此。這兩個剧中人物一體兩面,互為照映,集结兩者,技巧體現狄尼洛與史柯西斯最巔峰的演繹。

而同樣的過去,又再重演一回。

 

過了這麼多年,李奧納多總算騙過自个儿,騙過世人,讓本人穿上國王的新衣。他終於完结了豆蔻年华個确实偉大的剧中人物。

 

過去十幾年來,超级多觀眾都在纳闷,李奧納多毕竟在做什麼?意气风发個個剧中人物越來越糾結、越來越难熬,他的演出越來越聲嘶力竭、眉頭緊皺、深仇大恨,好像渾身的肌肉只好緊繃不能够放鬆,為了获得那座小金人,這傢伙失心瘋了。

本身曾經這樣誤解過他。直到本人開始認識勞勃.狄尼洛。

 

自作者想,年紀和自己大器晚成樣,在九零年间中後期才開始在第四台看電影,兩千年之後才上電影院的长久,假诺不刻意去找老電影,是不會知道狄尼洛這個日益痴肥的老頭,為什麼是當代最偉大的演員之风度翩翩。

老實說,小编第三回聽到這個名字,是在徐懷鈺的〈作者是女孩子〉。

 

小编們看见她在《老大靠邊閃》、《門當父不對》体系和諧星搭檔,或是《星塵傳奇》裡演大器晚成個變裝癖船長,在《藥命效應》、《怒海潛將》這些差強人意的電影裡演讓人记念不太浓郁的龙套。難得這兩年在奧斯卡比較常見他生龙活虎臉皺紋的老臉,因為歐羅素連續兩部電影《派特的幸福劇本》和《瞞天天津大学学佈局》。無論如何,假若只看過這些電影,是无法清楚他為什麼是一名偉大的藝術家。

 

就不啻沒看過《欲望街車》和《岸上風雲》,就不容许掌握馬龍.白蘭度怎么样改變了生机勃勃個恒久。確實,《黑社会大哥》是好電影,但这照旧不是白蘭度最輝煌的時刻。

昆汀.塔倫提諾曾經這樣聊過狄尼洛(經常提到此君是因為他很喜歡自身錄本人聊電影掌故的談話,然後放到網路上,很有意思。卡塔 尔(阿拉伯语:قطر‎:

 

「你想看看當年她七零到八零时代拍了什么電影、和怎么人同盟?他和馬丁.史柯西斯、法蘭西斯.科波拉、柏納托.貝托魯奇、賽吉.内罗毕尼、麥可.西米諾、泰瑞.吉連、伊力.卡山、布萊恩.狄帕瑪這些人都一齐拍過電影。」

 

纵使過了发达時期,作者們還是能够看出和狄尼洛同盟的導演,仍为风姿洒脱個世代裡最優秀的翘楚,他和塔倫提諾、麥可.曼、巴瑞.李文森、艾方索.柯隆,以致羅德里哥和盧貝松,甚至歐羅素,都有和他搭档過。

 

持續和史柯西斯不斷开掘同樣類型的剧中人物到了極致,再不斷和當代最優秀的導演同盟,在本人眼中,李奧納多做的事务,和當初狄尼洛做的事情幾乎一模一樣。

或許因為他們兩人三十年前,就有了很深的淵源。

 

回去四十年前,李奧納多演出了百年第风流倜傥部電影《男孩的生存》。當時他還不驾驭自身日後會成為「世界之王」,不过她领会,他或許蒙受了生机勃勃辈子中最崇拜的男演員,勞勃.狄尼洛,並結識了未來搭档最長時間的導演馬丁.史柯西斯。

 

那時候,狄尼洛向史柯西斯這樣說:「這小子不錯,以後能够跟她合营。」

 

李奧納多則說:「小编十九歲開始就夢想和馬丁合作,為此笔者接連換了好幾間經紀公司。」

 

終於,十幾年後,他走到了離狄尼洛最近的地点:史柯西斯的鏡頭前。

 

於是,從二〇〇一年《紐約黑幫》、二零零一《神鬼游戏发烧友》、二〇〇五《神鬼無間》、二零一零年《隔離島》,平昔到二〇一二年的《華爾街之狼》,總算,史柯西斯和李奧納多,開創了大器晚成個嶄新的社会风气。

 

《華爾街之狼》遊艇豆蔻梢头場戲中,貝爾福在談判失敗後戴上墨鏡,張狂笑容,好似好萊塢頭號變態傑克Nick遜。完全重現了傑克Nick遜的邪惡與可愛。

 

在腦性麻痺期的顫抖爬行,再現了金凱瑞擅長的肢體喜劇。

 

居然電影當中的兩次演講,你很難不聯想到麥克.DougRuss在《華爾街》當中的名演講,而充滿力量的演出與擲地有聲的言語,動人的品位,在我心中更加直逼艾爾.帕西諾—從《熱天午後》、《疤面煞星》、《女生香》、《魑魅魍魉代言人》和《挑戰周六》,作者心里永遠的好萊塢演講冠軍。

 

不畏是粗人東尼.蒙大牛,艾爾.帕西諾的言詞永遠霸道強悍:

 

「你們必要作者,你們须求像本身這樣的壞蛋所以你們能够指著作者說:『那正是壞蛋』。所以你們就變好人了?你們不是老实人,你們只是掌握隱藏,驾驭欺騙。小编,小编從不欺騙,笔者,永遠說實話,就算在說謊的時候。來吧!向壞蛋說晚安吧!」

 

這種壞到極點,又囂張到極點的言語,毫無保留炫酷自个儿的邪惡,這不便是《華爾街之狼》做的作业?

 

當貝爾福雄辯滔滔地說:「你能够說笔者膚淺、說笔者是物質主義者,那麼,去麥當勞事业啊!」人不要臉,天下無敵。

 

多年來的修煉融眾多特点於意气风发爐,讓李奧納多脫胎換骨,成就了气焰万丈、放肆無恥,又可愛逗趣、討人喜愛的喬丹.貝爾福。

 

李奧納多的感染力,不仅能顛倒眾生、扭轉黑白,最根本的,正是演講最大的吸重力與指标:操控情緒,讓你愛上講者,成為他的信徒、追隨者,為他殺人,為他而死。演講,或許是少年老成個政治領袖最要害的技术。

 

希特勒的宣傳部長戈培爾說:「謊言重複玖拾柒遍,就成為真理。」假若是喬丹.貝爾福,只须求三回。

 

這部電影的演艺,或許會聯想到许多个人。但回顧李奧納多的生计,以致喬丹.貝爾福的內在,其實,小编覺得他的确追隨的人,是勞勃.狄尼洛。

 

李奧納多說,十二歲時,和父親到電影院看《下午狂奔》。父親指著螢幕說:

「你看看那傢伙嗎?他超帅吧。他的名字叫勞勃.狄尼洛。你想清楚什麼是偉大的演員?記住他的臉。」

 

四年後,他先是部電影,正是和狄尼洛的對手戲。

 

有人說,演技的定義,就是生龙活虎個人能夠演繹出有个别区别的剧中人物,而且讓人信服。這話小编不完全同意。放在梅麗.史翠普、丹尼爾.戴.Louis的身上當然创立,不过自己想演技的定義沒有那麼狹隘。

 

舉例來說,約翰.韋恩、渥美清、原節子、克林.伊Sweet乃至是卓別林,正是不斷重複演出類似剧中人物的演員。他們都能代表生龙活虎座都市、风流罗曼蒂克個時代、以至整個國家,表現出強烈又独具象徵性的动感氣質。

 

小津安二郎曾說:「有人說原節子只會演风流倜傥種剧中人物,所以不是好的演員。小编覺得這種說法很想得到,如若意气风发個人永遠都能打响表示某種人物,不正代表他是個好演員嗎?在自己看來,原節子是最佳的演員。」

 

也許有人說,李奧納多應該演天渊之别的剧中人物,本领證明本身的演技。但笔者想,更主要的,他想要用风流浪漫個、生龙活虎個越來越抓好的剧中人物,追求和睦的巔峰。不僅僅是為了奧斯卡而已。

 

万风度翩翩我們回顧李奧納多和史柯西斯的休戚相关,會發現這些剧中人物都在同樣的特質下不斷抓牢,后生可畏個比少年老成個悲傷、壓抑,大器晚成個比后生可畏個顛狂。而他們合作的表現,正是不斷欺騙:欺騙本身、欺騙別人,因為他們內在都有無法消除的傷痛,讓他們自卑、扭曲,又糾結。

 

《紐約黑幫》的圣保罗是雙面人;《神鬼游戏用户》的霍華.Hughes,毕生中最大的恐懼就是投机的病態被公諸於世;《神鬼無間》是從小就偽裝口音的間諜;《隔離島》的泰迪,不斷追逐自身編織的謊言,陷入了瘋狂的無限迴圈。這些剧中人物精气神上风姿罗曼蒂克脈相承,讓人看得越來越揪心,也越來越不痛快,到底這種神經質、欺君罔世的懦弱、瘋狂人物要重複到什麼時候?

 

為了這個目標,小编們看他還和怎么人搭档,創造了怎么剧中人物:

 

Stephen.史匹柏的《神鬼交鋒》、Sam.曼德斯的《真愛旅程》、雷利.史考特的《謊言對決》、克Rees多夫.諾蘭的《周密啟動》、克林.伊斯威特的《Hoover傳》、巴茲.魯曼的《大亨小傳》。

 

但在自家看來,李奧納多想像自个儿的偶像狄尼洛生机勃勃樣,实现风流倜傥個獨黄金时代無二的剧中人物,創造前古未有的獨特氣質,成為本人演艺的巔峰,並反應一個時代的特質。要完毕這點,将要像當年的狄尼洛黄金年代樣,長期跟有著同樣熱情的導演,不只創造意气风发個剧中人物,而是奢华地用数不完剧中人物來追求同风姿罗曼蒂克個目標。

 

李奧納多曾說,他演藝生涯裡面,最注重的兩個剧中人物就是《神鬼游戏的使用者》和《華爾街之狼》,只有這兩部電影是她的孩子。這兩個剧中人物风流浪漫體兩面,互補而整体,就好像當年的《蠻牛》與《喜劇之王》黄金年代樣。四部電影加起來,則落成了史柯西斯描繪當代人各面相內心荒漠的社會批判與觀察。

 

成就了這個剧中人物之後,或許李奧納多和史柯西斯也會就此分道揚鑣。好似當年的狄尼洛和史柯西斯同盟完《喜劇之王》生龙活虎樣。

 

即將來台開拍的《沉默》,不見李奧納多的蹤影。傳說中的《愛爾蘭人》主演是勞勃.狄尼洛與艾爾.帕西諾,目前有謠傳參演的還有喬.派西,而買下版權的《雪人》,也沒聽聞李奧納多參演的新闻。

 

或許,年少得志的李奧納多,對於名利場上權勢人物內心的瑕玷,一贯有著強烈的喜好與共鳴,就像是當年走路街頭的勞勃.狄尼洛,對於陰溝底層的丁香紫世界,有著不變的熱情。他的謊言,好似當年勞勃狄尼洛的拳頭。從四零年间小義大利區的孤絕與严酷,到九零年份華爾街的浮華與空洞,如出风度翩翩轍。

 

同樣,避人耳目标壓抑剧中人物,背負著創傷。當年,狄尼洛歷經了70~80时代的磨練,詮釋著自小编折磨、毀滅一切的强力剧中人物,近些日子,李奧納多也同樣經歷了十幾年的煎熬,鍛造自个儿成為扭曲壓抑,謊話連篇的大說謊家。

 

李奧納多她要做的不是演黄金时代個得以放鬆的喜劇剧中人物,而是要超过全数壓抑與扭曲,昇華謊言成為藝術的終極巔峰,終於,在本人眼中,他像當年的狄尼洛意气风发樣,完毕了這個夢寐以求的剧中人物,正是《華爾街之狼》裡的喬丹.貝爾福。

 

喬丹.貝爾福凝聚了李奧納多過去全体剧中人物的特質,又進一步昇華超过,成就了前古未有的深切象徵。儘管李奧納多沒有得到第后生可畏座奧斯卡,但能夠走到這個高度,笔者以身為他的影迷為榮。

 

別傷心了,影藝學院婊過的人可多著了,史柯西斯也是同台苦過來的。兩座金球獎、生龙活虎座柏林(Berlin卡塔尔国歌王,39歲的年紀有了這麼多的榮耀,足矣。

 

七、傑克.拉莫塔、魯柏.龐普金加上霍華.休斯、喬丹.貝爾福:四個象限的時代圖像

 

從剧中人物的情义來看,我認為要了然《華爾街之狼》,則必須同時對照《神鬼游戏发烧友》、《蠻牛》和《喜劇之王》。

 

事先談過超多《蠻牛》,拉莫塔的人生讓人心碎。他是個虚弱、充滿缺欠的人,而她讓作者們看见了本人毀滅的絕望,在擂台上、監獄裡,拉莫塔一遍贰次讓本人受到难熬與污辱。就算有著種種缺點,史柯西斯照旧讓我們同情她。

 

而《喜劇之王》,黄金年代樣是大器晚成個低下、充滿缺欠的自卑人物,渴望權勢和名利,但是主人魯柏.龐普金和拉莫塔不意气风发樣的地点在於,他打從意气风发開始就瘋了,并且沒有任何获救的機會。魯柏.龐普金絕對不接收自个儿人生的失敗,他無視一切現實執著相信自个儿确定是個大人物,不管任何曲折與拒絕都視若無睹。他抱著信念,况兼絕對不改變。小编們看到的不是后生可畏個人逐漸失去靈魂的悲劇,而是大器晚成個人打從后生可畏開始就沒有靈魂,风流倜傥個浮泛的自信心最終被實現的现代戏。

 

故此,故事最後,魯柏.龐普金如他預言,成了個巨星。他說,生机勃勃個人假若堅定相信本人做赢得后生可畏件业务,不惜付出任何代價,他最後就势必會成功。他整部電影沒有哭泣、沒有悲傷、沒有激情,他冷靜謹慎地綁架了脫口秀主持人,換取本人拾贰分鐘的演艺,他把团结悲劇的人生編成意气风发個笑話,把每三回的難堪與絕望當作笑點。他被捕了,也走红了。

 

沒有靈魂的暗夜,沒有反悔與救贖,他越好笑,越成功,你就通晓她在地獄沉淪的越深。

 

這是史柯西斯最不佳过的传说,生机勃勃個瘋子不但沒有选取治療,還因為他的瘋狂,所以在電視前,讓全部的人嗤笑她的瘋狂,於是成為王。你知道他永遠不會好,因為病的不是她,是迷戀病態的整個世界。

 

龐普金是拉莫塔的靈魂閹割版,他沒有煎熬的自家,唯有外在的軀殼與空洞的自信心。拉莫塔的失敗讓小编們心碎,魯柏.龐普金的打响更讓小编們噁心難受。你分歧情他,你厭惡他,因為他太真實,太讓人難堪。這部電影讓人吸引,有人認為狄尼洛只是空殼,沒有表演,但史柯西斯認為這是狄尼洛最棒的演出,也是他們同盟突破瓶頸的显要小说,他給予極高的評價。

 

只是,從此之後兩人再也不繼續开采角色的內心,狄尼洛超多演他的配角。

 

同樣的組合,作者認為也體現在《神鬼游戏用户》和《華爾街之狼》上。

 

事先曾經說過,史柯西斯鍾愛小人物,但有個区别,正是《神鬼游戏发烧友》。霍華.休斯不是优良的史柯西斯人物,他不僅不是平凡的小人物,而是原原本本的傳奇,顯赫的水平和橫溢的天赋,根本便是當年《大國民》裡的肯恩。

 

為什麼他會拍這部電影?其實主導這個小说的,不是史柯西斯,而是李奧納多。李奧納多擔任製片,扮演他夢想的剧中人物,他才找來史柯西斯合营。他曾說兩個角色能够代表她的演員人生,正是霍華.休斯和喬丹.貝爾福,這兩部電影他都積極爭取版權、擔任製片,力求創作空間的总体與足夠的資源。

 

對比於狄尼洛自卑的底層人物,李奧納多鍾愛自戀的權勢人物,光鮮外表下的殷殷與荒蕪。霍華.休斯的虚弱、夢想與难受讓人不忍、讓人憐惜。他和拉莫塔豆蔻年华樣,有著虚亏的靈魂。史柯西斯的個人喜好比較反應在對一九三零~40时代好萊塢的描繪上。

 

而鏡像般的剧中人物,類似的處理,喬丹.貝爾福也是后生可畏個靈魂閹割版的霍華.休斯。霍華.休斯最後對著鏡子,回憶到小儿。她的媽媽說:「QUARANTINE,你不安全。」的同時,霍華也說:

 

「笔者以後要造最快的飛機,拍最大的電影,當最有錢的人。」

 

這句話還沒結束。同樣抱持著夢想,只是這次只剩下最後一句。貝爾福的旺盛世界單薄空洞,直如一片广阔,這次夢想的宣言成了:

 

「笔者直接都想當有錢人,小编22歲的時候,才剛結婚,就已經成了為錢上癮的货品。」霍華.休斯的另一方面,補足了傑克.拉莫塔和.魯柏.龐普金剩下的风姿潇洒角,四者疊加,实现了四個象限的時代精气神圖像。

 

於是,他的人生,正是不斷地致富,不斷地毀滅。和過去不可同日来说,這次的悲劇成了喜劇,而且還是最顛狂、最放肆的鬧劇。你通晓喬丹.貝爾福沒有反省、沒有後悔,他沒有成長、沒有改變。他的靈魂也沒有救贖的或是。而在她越來越顛狂時,小编們不但不一样情他,笔者們還笑他。

 

當年,他們說傑克.拉莫塔對自身的武力渾渾噩噩,而現在,喬丹.貝爾福對自身的謊言沾沾自满,本人還自鸣得意介紹本身是超級壞蛋。

 

他的演講台,正是拉莫塔的擂台,只是拉莫塔在擂台上尋找懲罰與救贖,貝爾福的講台唯有狂熱與沉淪。而當年的《蠻牛》的喬伊.拉莫塔,传说的灵魂與一切美好的支柱,在這裡換成了真相可憎的丹尼。喬伊與傑克的分離帶著無比的切身痛苦,關於丹尼的整整卻始終是場鬧劇。

 

无论是怎麼看,我都覺得貝爾福在電視前拯救丹尼的那場戲,讓我聯想到當年拉莫塔侵門踏戶,衝進正在看電視的喬伊一家,三個拳頭撂倒内人、堂哥和弟妹,揚長而去。然後,鏡頭帶到倖存的兩個錯愕的儿童,笔者還在想拉莫塔會不會回頭順手KO他們。同樣在《華爾街之狼》的這場戲,也可以有豆蔻梢头個錯愕的小女孩。

 

《華爾街之狼》沒有《蠻牛》的哀傷、《四海好傢伙》的鄉愁、《神鬼游戏的使用者》的悲憫,有的是《喜劇之王》熾熱的慾望與病態的價值觀,主演意气风发開始就瘋了,和這個世界生机勃勃樣,沒有什麼美好要悼念,記得,殺死他靈魂的時候,別弄痛小编們,放點藥物讓作者們笑。沒有靈魂的世界容不下风流倜傥個不笑的人。

 

於是,裸體從狂歡派對醒來的喬丹.貝爾福,鏡子的另生机勃勃頭映照著在擂台獨舞的傑克.拉莫塔。內心同樣荒蕪而絕望,只是這次發出的不是困獸的嘶吼,而是華麗貴氣的瀟灑微笑—站上臺,騙過本人、騙過全体人,就會成為最後的贏家。

 

兩個演員,生龙活虎個導演,黄金时代部生龙活虎部電影,相互呼應,交錯對話,演繹了莺歌燕舞社會異曲同工的兩種風貌,頂端與底層后生可畏樣的詭譎荒誕,孤獨瘋狂。繁華落盡、笙歌依舊,人間就是地獄。魯伯.龐普金當年說:「寧可意气风发夜成王,莫做黄金时代世傻子。」

 

「那麼,何不當個风度翩翩世之王?」喬丹.貝爾福這樣回答。

 

謊言、謊言、謊言,用俊臉和詞藻欺騙世界,用毒药欺騙自身。喬丹貝爾福找到了正规適應當代社會的周详形式。

 

八、斷章取義《華爾街之狼》

 

《華爾街之狼》擷取了虛榮、放肆的多头,捨棄了霍華.休斯的溫柔、罗曼蒂克與童真,喪失人性、毫無道德,成就了大器晚成部「盡皆過火,盡是顛狂」的神經喜劇,他們同樣都有著類似的安全語:「狼族」與「隔離」。兩個角色犹如鏡像,但《華爾街之狼》將全数的力道都坐落貝爾福的「惡」上。

 

明知敗德,而李奧納多與史柯西斯為什麼不批判他呢?

 

因為貝爾福的瘋狂與淪喪,是時代的產物。和《喜劇之王》生龙活虎樣,電視前的觀眾熱愛扭曲和病態,講台下的教徒崇拜貪婪與罪惡。在风流倜傥部電影中,點題與總結的日常正是開頭鏡頭與結尾鏡頭。

 

《華爾街之狼》的開頭鏡頭是電視廣告,結尾鏡頭是台下的群眾。小编們见到的不只是喬丹.貝爾福的內心,而是笔者們自身的渴望、笔者們所處的社会风气。貝爾福的縱慾不僅僅是享樂而已,在書中更細緻地解釋,這是最言之有理的宗旨。

 

狂熱的氣氛與共謀的快感,讓史崔頓成為鐵板豆蔻梢头塊的死忠教團。他把本身作育成神,所以具备的活動都以儀式。他專門應徵貪婪、年輕的木头,因為這些人可塑性和忠誠度最高,他越扭曲,員工越参谋他,一方面過度奢華讓他們負債累累,一方面封閉的環境讓更易于被洗腦,成為「狼群」。這是多麼痛楚、多麼虛無的時代?

 

題外話,这几天每一日行經的路上開了一家巧妙的早旅社,門口有好幾個熱情洋溢的員工發傳單,店裡面空蕩蕩的沒有照看食物的空間,完全不切合販售平日早饭的利潤與开销考虑衡量。上網意气风发查,果然,直銷。

 

本身在《華爾街之狼》的公車廣告上收看黄金年代行字:「歡迎企業包場。」

 

您精通,有時候,這個世界真讓人覺得像是大器晚成齣喜劇。

 

貝爾福壓抑、病態並扭曲、瘋狂的品质。李奧納多怎麼呈現這段心碎的漫長歷程?要怎麼樣小编們工夫這麼細膩又深刻地觀察生机勃勃個原本質樸的靈魂走向無法挽留的毀滅?長達第一百货公司八二十一分鐘單生龙活虎觀點,不斷用旁白拉近距離,而作者們居然沒有逃開、沒有崩潰?

 

答案是笑。《華爾街之狼》必須是喜劇,也只可以是喜劇。在一切优伤折磨之後,唯生龙活虎能夠昇華的主意,就是笑。美國電影最偉大的創見:喜劇。

 

當年,庫柏大败获得冷戰小說《紅色警戒》,他苦思冥想,找不到把這個轶闻拍成電影的点子。畢竟,就在日前的世界末日,美蘇兩國苦心設計的相互保證毀滅裝置,要怎麼手艺夠讓觀眾看完而不抓狂呢?

 

後來,他總算想到了,這個传说唯一成立的可能,就是全部人都以瘋子,人类末日就是风姿洒脱場鬧劇。這就是偉大的《奇愛大学生》,完美的庫柏折桂最喜歡的文章。

 

越焦灼的事情,越應該成為喜劇,反過來,越是洞悉喜劇的本質,就越哀痛。笑反應了生龙活虎個文化的病態,而電視更是無限放大瘋狂的增长幅度器。幾乎全体關於電視的好電影都以瘋狂的,此中的超人正是《喜劇之王》、《螢光幕後》和《益智遊戲》。他們的預言到现在依然真實不虛,幾年前,電視節目將許純美和慧慈的言行當作商品任意販售,居然有這麼多觀眾樂於采纳。丹尼.鮑伊說,有了风趣感,就会夠說一切沈重的無法訴說的好玩的事。《猜火車》正是這樣成功的。

 

有意思,能化不只怕為恐怕,能讓不可选取之重翩然起舞。在卓別林眼中,混世狂魔希特勒的野心,就好像飄盪的氣球一樣美麗輕盈,詩意又荒誕。

 

為了公司的成長,他必須重用丹尼,因為他须求意气风发個下賤邪惡的败类當青衣,讓集团的氣氛始終維持在高漲得像狂歡的嘉年華,這也是為什麼要吃掉金魚,這種溫柔、拘謹的影象和周遭的狂熱方枘圆凿。他必須扮演瘋狂的狼王,手艺驅策瘋狂的狼群,這是書中已經詳細解釋的橋段。

 

但在電影中,更著力介紹丹尼。這是編劇极其关键的工夫,正是在作育角色時維持平衡。丹尼在传说中背負了全部邪惡,疑似他帶領主演吸毒,在这里此前還要大費周章告訴笔者們丹尼亂倫的家庭,并不是馬修.麥康納,這樣能够維持餐廳那場戲的純真和光明,在传说尾聲全部人一同共鳴捶胸時,小编們想到的不是墮落,而是征服世界的初心。

 

有丹尼映襯,讓小编們能夠接纳主演,相較之下他還滿符合规律的不是?而在貝爾福愛上娜歐蜜的轉捩點,也是Denny在边上打手槍大喊:「喬丹,幹她!」

 

電影當中也特意讓喬丹周圍的人都成為共犯。第大器晚成任妻子要她赶回當期货(Futures卡塔尔国經紀人,并且明知喬丹正在騙錢,她不光沒有喊停,還推波助瀾:「為什麼不賺有錢人的錢?」而大導演勞勃雷納飾演的喬丹父親,也特意安插生机勃勃場戲聊「雷射除毛」;連姑媽都要配置大器晚成場相互引誘的戲,這是自傳裡頭絲毫沒有聊起的部份。喜劇的訣竅在於自残和本身吐槽,同時也讓整部電影徹底虛無,主演的行為顯得合情合理。

 

娜歐蜜更不用說,讓整部片的膚淺與浮誇更上黄金年代層樓。她的率先句台詞是:「你屋企真好。」好似《蠻牛》裡面,維琪和拉莫塔的首先句話:「真好的車。」

 

整個世界都和她协同沉淪,笔者們怎麼能單單批判他豆蔻梢头個人啊?這個故事成為喜劇的訣竅是,絕對不可能停下來,一停下來就會以为痛楚,就會考虑、就會反省,要讓腎上腺素和欲望、毒品一同狂飆,摧毀一切價值和溫情。上会儿,喬丹才說本身要懸崖勒馬,本身是有婦之夫,下一刻,娜歐蜜馬上裸身打開玻璃門;上会儿,喬丹才自省:「笔者充滿罪惡感。」,五日之後,娜歐蜜馬上搬進公寓。

 

每個剧中人物都要自己諷刺,上说话管家才高貴有禮,下一刻馬上拆穿這個虛偽的假面具—也揭破王爵老婆和「伯爵」的所謂格調。痛楚的時刻要馬上打住,讓一切成為笑話。集团的年輕業務班八年後自殺,独白完全不停,下黄金时代場戲馬上接到瘋狂麥斯講電話的橋段;兩年後Brad死了,畫面上她被鈔票和裸女簇擁,对白竟是好笑的談到莫札特。上说话還說,寶貝不用擔心,小编有潛水執照,下一刻馬上說,笔者不用死的時候清醒!而最後的時刻到來,喬丹被查封拘押時,還意气风发邊談著紅花鐵板燒!

 

這樣的人,居然還大言不慚說著「神的啟示」!笔者們多麼樂意看著生机勃勃個個謊言被戳破!

 

不可能有任何理念的時刻、任何莊嚴的時刻、任何嚴肅的時刻。不斷摧毀,讓虛無成為這個空洞世界的无可比拟價值。笔者們看看連这多个看似動人、振作的言詞,又是多麼膚淺、柔弱。

 

前一刻,貝爾福大喊:「史崔頓正是美國!」

 

及早之後,丹尼把傳票丟到垃圾桶撒尿,大喊:「你知道史崔頓怎麼對付傳票的嗎?去你的美國!」

 

世間最大的春藥,是美利堅合眾國印製,小張的,綠色,大張的,紅白藍三色,疑似巴頓將軍那張讓人血脈賁張的星條旗,疑似硫磺島上美國士兵立起來,勃起的陽具崇拜。兩者法律都規定不可損毀。在这里國族符號,和全部的毒品豆蔻梢头樣,只為了亢奮而留存。

 

除了快感,毫無任何信仰可言。這是一批毫無信仰與任何價值的人,史崔頓是無神的四方。廢話,這個時代,每個地点都不需求宗教,作者們崇拜的,是喬丹.貝爾福這樣浮誇又膚淺的人。他非但絲毫不以為恥,况且作者們還無比認同。

 

有錢不是一切,可是最少有錢人遇上問題可以開著跑車解決。

 

回憶一下兩場戲。大器晚成場是丹能探員的勝利。探員,你賺多少?一年五萬、六萬?當你每天搭著臭哄哄的破爛地鐵,穿著八日沒換的西裝,你會不會想過,假设當初有风流洒脱個選擇,有生机勃勃個機會,人生會不會就此分歧?

 

丹能拿出報紙頭條,那是她的勝利、他的光榮,無人知曉。地鐵上依舊淒清,世人渴望的不是這個灰暗的大胆,而是像搖滾巨星般的超級人犯。誰介意你?

 

然後,回到N年前的那個小酒館。貝爾福與一批人渣朋友說著,每個人都想發財。

「每個人?道教徒呢?小编有壹遍遇到生龙活虎個摩門信众,他說他只想做家具…」

 

這段胡扯除了彰顯這群白痴的笨以外,還說了什麼?

 

风流倜傥語成讖,某个人只想做家具,某人不想發財,喬丹貝爾福,你以為你懂了全套的性格,但其實沒有。某人你買不起、某一个人你惹不起。

 

作者想到,松本清張的《沙之器》裡面有個警探,沿著漫長的鐵軌走了好幾天,撿拾后生可畏個從車窗撒下的血衣碎片。那幾天很熱,熱的她滿身黏膩、臭汗沖天。

 

你知道嗎?這些帮助著這個國家的人不該領這麼少,太不公道了,真的,太有失偏颇了。

 

是喬丹.貝爾福营造這個有所偏向的世界嗎?還是這些娛樂到死的觀眾?

 

扯去喜劇的外殼,作者們能够看见,貝爾福真正风姿浪漫致的只有意气风发個行為,正是逃避。笔者們想看大器晚成個躲过、畏縮的軟弱人物,還是看著他站上臺,疑似個倨傲的拳王后生可畏樣,用華麗的言詞K.O.作者們呢?

 

她只是被沖上浪頭的生机勃勃滴水滴罷了。站得高,是因為底下的擁戴。

 

九、結語

 

史柯西斯不是完美的導演。他總是過度自己中央,不體貼觀眾,總是過度急躁、安靜不下來,總是什麼都要,塞的滿滿的不願留白。這讓他的電影紧缺了小津或非常多大師擁有的「餘味」。

 

太多的貪心,對自身的著述和迷戀的對象太不捨,所以讓他的電影距離完美,總是差了这麼生龙活虎點兩點。不過我想,這就是史柯西斯之所以是史柯西斯的理由吧。作者愛他的偉大,也愛他的瑕玷,有如愛他電影中的那么些人物大器晚成樣。

 

最後,用贰零零玖年金球獎終身成就獎,賽西爾.狄密爾獎的致詞為此篇作結。这一年的頒獎典禮,台上的兩個引言人是勞勃.狄尼洛與李奧納多.狄卡皮歐。

 

狄尼洛說:「作者很榮幸在這裡,為馬丁.史柯西斯頒發賽西爾.狄密爾獎,但自身冷俊不禁要想,借使時空有生龙活虎點點不等,那賽西爾.狄密爾會多麼榮幸,能夠受頒馬丁.史柯西斯獎。」

 

作為生平的摯友,他驾驭史柯西斯最大的期盼:活在另风流潇洒個時空,成為另生龙活虎個人,而其實他已經做到了。電影抢先時空,超过她意气风发個人的性命,超越禁锢孤獨男孩的海蓝房間。終有十二日,他的名字會像她时辰候迷戀的政要黄金年代樣高懸空中,而電影的法力,已經發生了。

 

而李奧納多這樣說:「很難想像電影才不過發展一百年,而别的藝術已經累積了幾千年。但無論怎样作者們回首歷史,會發現幾個人名,他們真正定義了所處的領域:畢卡索、達文西、莎士比亞、貝多芬,以致幾個少之甚少的人。生机勃勃千年後,未來的千古回顧這個時刻,一定有意气风发個名字,會成為偉大電影藝術與世界電影的同義詞,就是馬丁.史柯西斯。」

 

《Hugo的冒險》,被埋沒的電影大師梅里葉說:「快樂結局只會發生在電影裡。」

 

笔者盼望您的人生能够證明,快樂結局,也會發生在真實世界,也會發生在您的身上,和自家的身上。

 

用這篇殘破混亂的冗長文字,希望更多少人認識、喜歡這個電影導演、影癡,以致膠卷修復先驅,馬丁.史柯西斯。

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